20世紀20年代的西方世界，戰后的繁榮點燃了的自由火焰，一群被稱為"Flapper"的女性正在改寫歷史。

 

這十年，被稱之為“爵士時代”。這個年代的時尚一直被認為是現代時尚史上最迷人，最富創意的時期之一，縱情歌舞與紙醉金迷成了這個時代的標志。

 

- Le Pigall，皮埃爾·西卡爾，1925 -- 蒙馬特舞廳，曼努埃爾·奧拉齊，1927 -

 

Flapper女郎剪去長發，化上煙熏濃妝，換上寬松的流蘇舞裙，走進爵士酒吧跳舞抽煙，張揚地表達對社會舊習俗的蔑視。

 

 

她們不僅是時尚的弄潮兒，更是社會變革的先鋒。而她們佩戴的珠寶，成為了這場自由運動最閃亮的見證者。

 

 

01、1920爵士年代Flapper女郎的覺醒

 

在經過***次世界大戰洗禮后的 1920 年代，世界儼然邁向全新一頁，爵士音樂的興起、華爾茲和探戈的流行，以及新時代的女性時尚崛起，讓這十年成為一個華麗奢靡、風情萬種的年代，一個女性大解放的時代，一個歷史上最多彩的年代。

 

1920 年美國憲法第19修正案賦予女性投票權，女性獲得了的自由和解放，她們紛紛脫離了維多利亞時代的保守形象，從繁文縟節中解放出來。

 

“Flapper”原指的是女孩們跳舞時連衣裙甩起揮舞拍打的動作，也傳達著她們打破傳統規范的態度、獨立和反叛的精神。

 

脫下沉重的S形緊身胸衣，不再束腰，穿上寬松無形的低腰直筒裙和無袖洋裝，裙長漸漸拉到膝蓋之上，再蹬上高跟鞋，頭上戴一頂活潑的鐘型帽，她們還把長發剪成波浪型短發，被稱為帶有男性意味的鮑伯頭(Bob Haircuts)。

 

 

02、從<了不起的蓋茨比>看Flapper珠寶風尚

 

這種風格至今仍深深影響著時尚界，是復古風潮中永不褪色的靈感來源，例如2013年上映的電影《了不起的蓋茨比》，就生動再現了Flapper的風采。

 

“專為短發而生”—— 抹額頭飾

 

女主黛西最經典的造型，就是佩戴了一個Savoy金屬鉆石頭飾。絲帶與鉆石構成，有一個鑲嵌鉆石和珍珠的羽毛裝飾，可以單獨作為胸針使用。

 

- Tiffany & Co.量身打造官方定價為20w美元 -

這個造型并非虛構，而是1920年代真實的頭飾設計。

如同這個自由的時代，20年代的冠冕稍不同于過去的端莊矜持，反倒如同一條發帶，與此時流行的利落短發搭配，更顯肆意俏皮。

 

 

但它依舊脫胎于傳統的皇冠型鉆冕，如果是鑲嵌了鉆石寶石的頭飾，昂貴的造價不是尋常人家能問津的。

 

尚美、卡地亞、蒂芙尼等高珠品牌，也紛紛在此時開發了屬于自己的高定頭飾珠寶。

 

當然也有不是珠寶材質的，比如絲帶或羽毛。

 

一場舞會下來，入眼皆是頭飾舞動而起的飄逸姿態，也同樣成為了爵士時代的摩登印證。

 

 

Coco Chanel風潮—— 多股珍珠項鏈

 

20世紀時的一個習俗是，如果收到愛人贈送的珍珠，就標志著這個年輕女性走入成熟。

戴西結婚時，先生送她的那串價格高達35萬美元的珍珠項鏈就是這樣的含義。

 

Coco Chanel是那個年代最受歡迎的設計師，她穿Little black dress（小黑裙），戴多股珍珠項鏈，自由、時髦、奔放的Flapper girl就此誕生，引領了珍珠風潮。

 

但是，蓋茨比的故事發生在一個禁酒令橫行的時代，那時來自正統人士的約束不止是針對飲酒，還有對女性胸部的束縛，比如，美國政府對好萊塢電影的審核越來越集中在“有沒有露出胸部”這件事上。

 

 

于是，服裝設計師們開始大量地制作露背設計，如果能隱約看到點胸線，就加上大串的長長的珍珠項鏈，纏繞在脖子上。

 

影片中重要配角喬丹·貝克便常佩戴一條迷人的珍珠長項鏈，搭配無袖、不修身長裙，更顯身形修長、優雅。

 

 

“大氣而迷人”—— 裝飾藝術風格手鏈

 

黛西手上那只用鉑金鑲嵌珍珠、鉆石的雛菊手鏈，正合了Daisy這個名字在英文中“雛菊”的原意，既奢華又純真。

 

這件手鏈由三個部分組成，四股珍珠串成寬手鐲，鉆石、珍珠構成雛菊造型，最后以鉑金、鉆石戒指結尾。繁復的造型讓它可以點綴黛西整個手背，這也是此時最時髦的“Hand-Bracelet”設計。

 

裝飾藝術時期的手鏈也經歷了樣式轉變，初期大多是纖細的幾何形手鏈搭配彩色寶石。

 

之后手鏈逐漸變寬，裝飾著帶有故事性或場景的完整圖案，比如以埃及文字圖案組成的故事，或者以彩色寶石雕刻出完整的花園場景等。

 

這種寬大、極具機械感的造型，令它成為色彩搭配的最佳畫布。許多珠寶商，如卡地亞、寶詩龍、梵克雅寶，都融入了各自的靈感與創意，將Art Deco風格手鏈玩出了千萬種變化。

 

 

“搖曳生姿，楚楚動人”—— 吊燈式耳環

 

爵士時代女人們的耳側也開始出現新的風潮：搖曳的吊燈式耳環。

 

由各色寶石組成的吊燈式耳墜，從女郎們新剪的波波頭中露出來，在燈光下搖曳生姿。《了不起的蓋茨比》中，當時流行的波波頭就是為佩戴長耳環而設計的。

 

受當時裝飾藝術(Art Deco) 的影響，1920年代的珠寶設計偏好幾何形狀，在表現形式上更追求線條流暢，且具有靈動性。

 

 

“越修長，越動人”—— 蘇托爾項鏈

Art Deco珠寶的另一特點，便是在材質上更多元化。因此，除了一般的珍珠鏈外，以寶石打造的長項鏈也得到了許多時尚女性的青睞，逐漸成長為這個時代最標志的珠寶之一——蘇爾托項鏈。

 

這種長及腹部的項鏈，可以被戴在胸前，也可以朝后由背部垂下，與20年代被拉低的裙裝腰線極為相配。

 

- 《唐頓莊園》中的蘇托爾項鏈造型 -

 

這種蘇托爾的用料之考究、工藝之精湛自然不用多說，幾何線條多種運用方式，也令人拍案叫絕。

 

長長的鏈條和流蘇吊墜，隨著淑女們的動作在胸前搖擺，仿佛能聽到珠玉之間碰撞出的悅耳聲，嬌柔嫵媚。

 

 

華麗幾何，摩登至上—— Art Deco風格珠寶

Art deco，這個詞就誕生于小說《了不起的蓋茨比》發表的同年。

這一風格在珠寶界的始作俑者，卡地亞第三代傳人路易•卡地亞，在1904年創作出一款紅寶石胸針，大膽引入現代感的幾何形狀，堪稱Art Deco的最初代表。

 

因此，Art Deco珠寶早期主要由幾何線條來展現，如簡潔的對稱幾何、扇形輻射狀的陽光構圖等，色澤鮮艷。

 

與此同時，隨著珠寶切割技術的提高，設計師們開始更探索華麗的裝飾藝術設計，珊瑚、琺瑯、瑪瑙都開始被頻繁使用。

 

這些閃耀了一個世紀的珠寶，早已超越了時尚的范疇，成為永恒的女性力量圖騰。

 

當現代都市女性佩戴這些經典設計時，她們不僅繼承了爵士時代的審美基因，更接過了那份永不妥協的自由精神——敢于閃耀，敢于不同，敢于做最真實的自己。

 

本文源自：BOJEM寶姐珠寶

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