當(dāng)人類*次從爐火中燒制出一顆帶花紋的琉璃珠，或一個(gè)半透明的琉璃小瓶的時(shí)候，他一定強(qiáng)烈地感到，自己身上閃爍著上帝之影。這可完*是人類自己的造物啊，人就這樣無中生有地創(chuàng)造出了琉璃，恰如傳說中上帝創(chuàng)造萬物之舉在人間的一次重演，而琉璃的晶瑩澄澈，也正堪與神造之物媲美。 

        琉璃本是漢唐以來中國人對(duì)玻璃的習(xí)慣稱呼，楊惠姍、張毅重新啟用這一古稱，無疑是在為這一種人類的古老發(fā)明招魂，要喚起它曾經(jīng)擁有過的神奇感。近代以來，隨著玻璃生產(chǎn)日益規(guī)模化、商品化，我們的日常生活中充斥著大量粗制濫造、廉價(jià)丑陋的玻璃用品，琉璃--玻璃已經(jīng)喪失了它曾經(jīng)有過的美麗，我們也喪失了欣賞它那奇特之美的機(jī)會(huì)，喪失了欣賞這一種美的修養(yǎng)和能力。楊惠姍以及《2001國際現(xiàn)代琉璃藝術(shù)大展》上的藝術(shù)家們，卻展示了一種與所謂"時(shí)代趨勢"相對(duì)抗的姿態(tài)，試圖維護(hù)這一古老工藝的尊嚴(yán)，其實(shí)，這也是在維護(hù)人之存在的尊嚴(yán)。這些藝術(shù)家以創(chuàng)造"藝術(shù)琉璃"為己任，致力于創(chuàng)造出一種完整、新穎，堪與正統(tǒng)藝術(shù)門類相并肩的琉璃藝術(shù)。 

        藝術(shù)家們的勇氣和獻(xiàn)身精神令人感動(dòng)，不過，從這次展覽上的展出品來看，當(dāng)今的琉璃藝術(shù)家們似乎急于讓琉璃與所謂"大寫的藝術(shù)"（貢布里希語）或者說"純藝術(shù)"掛鉤，讓自己的創(chuàng)作成為"純藝術(shù)的創(chuàng)作"，由此來使它在"藝術(shù)"的殿堂中獲一席之地。而"大寫的藝術(shù)"的定義，又顯然是依據(jù)西方近代以來所形成的概念，比如把雕塑看作一種標(biāo)準(zhǔn)和歸宿，于是，大展上的許多作品都完*地向西方雕塑靠攏，尤其是向西方現(xiàn)代雕塑靠攏，還有人則把琉璃與當(dāng)代的裝置藝術(shù)之類結(jié)合起來。藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)然是自由的，藝術(shù)家有進(jìn)行各種探索的權(quán)利，但是，看到琉璃上不是閃爍著在傳統(tǒng)的神奇之美激蕩下靈采飛揚(yáng)的今人智慧，而更多的是對(duì)正統(tǒng)"藝術(shù)"從概念到形式的搬移模仿，這總不免讓人有些悵然。 

        由此，我比較欣賞張毅的"太湖石"系列，和楊惠姍的"花卉"系列，因?yàn)樗鼈冏屛蚁氲角宕�的彩色料器（�?duì)中國特產(chǎn)的低溫玻璃的習(xí)慣稱呼）。這不僅是因?yàn)樗鼈兊纳珴伞⒃煨投硷@示出傳統(tǒng)料器作品的影子，而且也因?yàn)樗鼈冏屛蚁肫鹎宕�琉璃器被�?chuàng)作出來的目的之一--"擺設(shè)"。料器不耐熱，易碎，所以實(shí)用性不強(qiáng)，于是人們就用它來制作各種基本只用于賞玩的"擺設(shè)"品，可是，在這一過程中，也并沒有誰要把它"提升"到"純藝術(shù)品"的層次上去，而只是興致勃勃地探討它自身所蘊(yùn)含的美的可能，結(jié)果，卻使中國傳統(tǒng)琉璃器產(chǎn)生了一種*的美，美得讓你在它面前移不動(dòng)步子，美得讓你神魂顛倒，想說什么，卻又覺得一切理念都難以言傳，一如你看到神造之物--比如落在湖面上的陽光--之時(shí)一樣。